বাংলা সাহিত্যের প্রথম রোমান্টিক কবি

সারাংশ

এই বিস্তৃত গবেষণাটি বাংলা সাহিত্যের পাশাপাশি ইংরেজি সাহিত্যে লেখকদের দ্বারা ব্যবহৃত রোমান্টিক উপাদানগুলি নিয়ে আলোচনা করে। ফলাফল থেকে জানা যায় যে প্রতিটি লেখক বিভিন্ন রোমান্টিক কবিদের অনুসরণ করে রোমান্টিকতাকে বিভিন্ন উপায়ে ব্যবহার করেন। প্রকৃতির প্রতি ভালোবাসা এবং কল্পনা হল রোমান্টিকতার সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ অংশ। জীবনানন্দ দাশের কবিতাগুলিতে, মনে হয় প্রকৃতির প্রতি ভালোবাসা এবং কল্পনাকে প্রাধান্য দেওয়া হয়েছে। জসীম উদ্দিনের রচনায় "মানব হৃদয়ের যন্ত্রণার মধ্য দিয়ে রোমান্টিক প্রেম এবং মানব আত্মার যন্ত্রণার পাশাপাশি যাজকীয় পরিবেশকে আকর্ষণীয়ভাবে প্রাধান্য দেওয়া হয়েছে। রবীন্দ্রনাথ ঠাকুরের ক্ষেত্রে মনে হয় যে ভারতীয় এবং পাশ্চাত্য সমাজ ব্যবস্থার পার্থক্যের কারণে ইংরেজ এবং ভারতীয় উভয়ই তাদের আবেগকে কঠোরভাবে নিয়ন্ত্রণে রেখেছিলেন এবং সঞ্চিত তীব্র আবেগ তার রোমান্টিক কবিতায় একটি পথ খুঁজে পেয়েছিলেন। অতএব, তার লেখায় বেশিরভাগ রোমান্টিক উপাদান ব্যবহার করা হয়েছে। ইংরেজি রোমান্টিক কবিদের ক্ষেত্রে, মনে হয় তাদের বেশিরভাগই কল্পনা, প্রকৃতির প্রতি ভালোবাসা, সত্যের সন্ধানের অনুভূতি পছন্দ করতেন যা বিশ্বের সমস্ত রোমান্টিক কবিদের মধ্যে একটি স্থান দখল করে আছে এমন বাংলা রোমান্টিক কবিদের মধ্যেও সাধারণ।

মূল শব্দ: রোমান্টিসিজম, উপনিষোধ, কিটস, মধুবালা

ভূমিকা

রোমান্টিসিজম বলতে শিল্প ও সাহিত্যের একটি আন্দোলনকে বোঝায় যা প্রায় ১৭৯৮ সালের দিকে শুরু হয়েছিল এবং ১৮৩৭ সাল পর্যন্ত স্থায়ী হয়েছিল এবং পূর্ববর্তী শতাব্দীর নব্যধ্রুপদীবাদের বিরুদ্ধে বিদ্রোহ করেছিল। জার্মান কবি ফ্রিডরিখ শ্লেগেলের মতে, রোমান্টিসিজম শব্দটিকে "কল্পনাপ্রসূত আকারে আবেগগত বিষয়কে চিত্রিত করে এমন সাহিত্য" হিসেবে সংজ্ঞায়িত করা যেতে পারে। কল্পনা, আবেগ এবং স্বাধীনতা অবশ্যই রোমান্টিসিজমের কেন্দ্রবিন্দু। রোমান্টিসিজমের প্রধান বৈশিষ্ট্য হল ব্যক্তিত্ব এবং ব্যক্তিস্বাতন্ত্র্যের উপর জোর দেওয়া; স্বতঃস্ফূর্ততা; নিয়ম থেকে স্বাধীনতা; সমাজে জীবনের চেয়ে একাকী জীবন, মানুষের হৃদয়ের যন্ত্রণা, মানুষের আত্মার যন্ত্রণা এবং সত্যের সন্ধানের অনুভূতি। এমন একটি বিশ্বাসও রয়েছে যে কল্পনা যুক্তি এবং সৌন্দর্যের প্রতি নিষ্ঠার চেয়ে শ্রেষ্ঠ; প্রকৃতির প্রতি ভালোবাসা এবং উপাসনা; এবং অতীতের প্রতি মুগ্ধতা, বিশেষ করে মধ্যযুগের পৌরাণিক কাহিনী এবং রহস্যবাদ। উল্লেখযোগ্য ইংরেজ রোমান্টিক কবিরা হলেন উইলিয়াম ওয়ার্ডসওয়ার্থ, স্যামুয়েল টেলর কোলরিজ, লর্ড বায়রন, পার্সি বাইশে শেলি এবং জন কিটস এবং উল্লেখযোগ্য আমেরিকান রোমান্টিক কবিরা হলেন রাল্ফ ওয়াল্ডো এমারসন, নাথানিয়েল হথর্ন, এডগার অ্যালেন পো, হেনরি ডেভিড থোরো, হারমান মেলভিল এবং ওয়াল্ট হুইটম্যান। নিম্নলিখিত উদ্দেশ্যগুলির জন্য গবেষণাটি করা হয়েছে:

• বাংলা সাহিত্যে ব্যবহৃত রোমান্টিক উপাদানগুলি খুঁজে বের করতে
• ইংরেজি এবং বাংলা ভাষায় রোমান্টিকতার মধ্যে পার্থক্য বোঝা

সাহিত্য পর্যালোচনা

রোমান্টিসিজমের প্রভাব আজও অব্যাহত রয়েছে, যার মূল লক্ষ্য ব্যক্তিত্বের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করা, প্রকৃতি ও আদিমতার প্রতি শ্রদ্ধা এবং সাধারণ মানুষের উদযাপন। রোমান্টিসিজমের প্রভাবের কারণে, এই সময়কালে সমাজে ব্যাপক পরিবর্তন ঘটে, যার মধ্যে রয়েছে ফ্রান্স এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের মতো দেশে বিপ্লব, গণতন্ত্রের ক্ষেত্রে বিশাল পরীক্ষা-নিরীক্ষার সূচনা। কবি উইলিয়াম ওয়ার্ডসওয়ার্থ (১৭৭০-১৮৫০), ১৭৯৮ সালে কোলরিজের সাথে যৌথভাবে প্রকাশিত তাঁর "লিরিক্যাল ব্যালাডস" গানের মাধ্যমে কবি রোমান্টিক আন্দোলনের সাথে সবচেয়ে ঘনিষ্ঠভাবে জড়িত ছিলেন, যেখানে রোমান্টিসিজমের কিছু ধারণা প্রকাশ করা হয়েছিল। ওয়ার্ডসওয়ার্থ কবিতাকে শক্তিশালী অনুভূতির স্বতঃস্ফূর্ত উপচে পড়া এবং সাধারণ মানুষের ভাষায় মানুষের সাথে কথা বলার একজন মানুষ হিসেবে কবির উপলব্ধি কবিতার জন্য উপযুক্ত বিষয় হিসেবে সংজ্ঞায়িত করেছিলেন। সাহিত্যে রোমান্টিসিজমের অনেক উদাহরণ রয়েছে। প্রকৃতপক্ষে, যদিও এই আন্দোলনের সূচনা ১৮ শতকের শেষের দিকে এবং ১৯ শতকের গোড়ার দিকে, কিছু রোমান্টিক কবি এবং লেখক এখনও জনপ্রিয়, যার মধ্যে রয়েছে ব্রিটিশ কবি, উইলিয়াম ওয়ার্ডসওয়ার্থ, পার্সি শেলি এবং জন কিটস এবং ঔপন্যাসিক, মেরি শেলি, যার শ্রেষ্ঠ রচনা, ফ্রাঙ্কেনস্টাইন, রোমান্টিক আন্দোলনের একজন প্রতীক। আমেরিকান লেখকরাও রোমান্টিক আন্দোলনে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছিলেন এবং কবি, ওয়াল্ট হুইটম্যান তার অসাধারণ সংকলন, "লিভস অফ গ্রাস" এর জন্য আমেরিকান রোমান্টিক কবিতায় একটি নতুন ভিত্তি স্থাপন করেছিলেন। তাছাড়া, রাল্ফ ওয়াল্ডো এমারসন এবং হেনরি ডেভিড থোরোর মতো রোমান্টিক প্রাবন্ধিকরা প্রকৃতির জাঁকজমক এবং ব্যক্তির অলৌকিক স্বতন্ত্রতার গৌরব করার জন্য ক্লাসিক রচনার জন্য জনপ্রিয়। আমেরিকান পণ্ডিত এও লাভজয় মতামত দিয়েছিলেন যে "রোমান্টিক" শব্দটির অর্থ এত বেশি যে, এর অর্থ একেবারেই কিছুই নয়। এর প্রকৃত এবং সম্ভাব্য অর্থ এবং অর্থের বৈচিত্র্য ইউরোপীয় রোমান্টিকতার জটিলতা এবং বহুমুখীতাকে প্রতিফলিত করে। "The Decline and Fall of the Romantic Ideal" (১৯৪৮) বইতে এফএল লুকাস 'রোমান্টিসিজম'-এর ১১,৩৯৬টি সংজ্ঞা গণনা করেছেন। "Classic, Romantic and Modern" (১৯৬১) বইতে বারজুন "রোমান্টিক" শব্দের সমার্থক ব্যবহারের উদাহরণ উল্লেখ করেছেন যা দেখায় যে এটি সম্ভবত এমন একটি শব্দের সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য উদাহরণ যার ব্যক্তিগত এবং ব্যক্তিগত চাহিদা অনুসারে অনেক কিছু বোঝাতে পারে।

পদ্ধতি

এই গবেষণাটি ২০২১ সালের অক্টোবর থেকে ২০২২ সালের মে পর্যন্ত কোনও প্রশ্নপত্র ব্যবহার না করেই পরিচালিত হয়েছিল। গবেষণা একটি নিয়মতান্ত্রিক প্রক্রিয়া এবং গবেষণা কাজের অপরিহার্য ধাপ হল পদ্ধতিটি ডিজাইন করা, যা গবেষকদের সঠিক পদ্ধতিতে গবেষণাপত্রটি পরিচালনা করতে পরিচালিত করে। বর্তমান গবেষণার জন্য, যুক্তিসঙ্গত এবং বৈজ্ঞানিক পদ্ধতিতে তৈরি গবেষণাপত্রটি 'বাংলা সাহিত্যে রোমান্টিসিজম'-এর উপর আলোকপাত করে। গবেষণাটি সম্পাদনের জন্য গবেষণা কার্যক্রম পরিচালনা করার জন্য বিভিন্ন কৌশল বিবেচনা করা হয়েছে। সমস্ত তথ্য বিভিন্ন বই, জার্নাল এবং অন্যান্য উৎস থেকে নেওয়া হয়েছে যা গবেষক নিজেই উল্লেখ করেছেন। বিভিন্ন লেখকের কাজের সমালোচনামূলক মূল্যায়নের মাধ্যমে তাদের তথ্য বিবেচনা করা হয়েছে এবং ইংরেজি রোমান্টিক কবিদের সাথে বাংলা লেখক এবং কবিদের তুলনা করা হয়েছে। কোনও গৌণ বা প্রাথমিক তথ্য ব্যবহার করা হয়নি তবে তথ্য নিখুঁতভাবে কাজ করার জন্য এবং সঠিক কৌশলে বিশ্লেষণ করার জন্য ব্যবহার করা হয়েছে।

বাংলা রোমান্টিসিজম

বাংলা সাহিত্যে রোমান্টিকতার সর্বোচ্চ প্রতিনিধি হিসেবে বিবেচিত রবীন্দ্রনাথ ঠাকুর পশ্চিমা রোমান্টিক কবিদের দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিলেন যারা প্রাচ্যের সংবেদনশীলতার বৈশিষ্ট্য বজায় রেখেছিলেন। তিনি অভিজ্ঞতার মতবাদের উপর ভিত্তি করে একটি নতুন ধরণের রোমান্টিকতা গড়ে তোলেন যা পশ্চিমের স্বপ্নের রূপকথার দেশ ফ্রাঁসোয়া থমসনের "রত্ন পরমানন্দ" এর সাথে তুলনা করা যেতে পারে।

বি. ইয়েটস, জর্জ রাসেলের আইরিশ লোককাহিনী এবং উইলিয়াম ওয়ার্ডসওয়ার্থের রহস্যবাদ এবং বৈষ্ণবধর্মের উপনিষদের আদর্শ। ইংরেজি সাহিত্যে ঊনবিংশ শতাব্দীর গোড়ার দিকে রোমান্টিকতার সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ দিক হল কল্পনার প্রতি একটি নতুন এবং তীব্র বিশ্বাস। এডওয়ার্ড থম্পসনের মতে, রবীন্দ্রনাথ ঠাকুর এই দিকটিতে ওয়ার্ডসওয়ার্থ, কোলরিজ, টেনিসন এবং ব্রাউনিংয়ের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে জড়িত বলে মনে হয় (ই. থমসন, ১৯৪৮)। পশ্চিমা সমাজ ব্যবস্থা এবং ভারতীয় সমাজ ব্যবস্থার মধ্যে পার্থক্যের কারণে রবীন্দ্রনাথের রোমান্টিকতার দর্শন অন্যান্য ইংরেজ রোমান্টিক কবিদের থেকে আলাদা। ঠাকুর বিশ্বাস করতেন যে দৈনন্দিন সামাজিক জীবনে ইংরেজ এবং ভারতীয় উভয়ই তাদের আবেগকে কঠোরভাবে নিয়ন্ত্রণে রাখতেন এবং সঞ্চিত তীব্র আবেগ তার রোমান্টিক কবিতায় একটি পথ খুঁজে পেতেন। অতএব, রবীন্দ্রনাথ এবং অন্যান্য রোমান্টিক কবিরা যুক্তি থেকে কল্পনা এবং অন্তর্দৃষ্টির দিকে ফিরে যান কারণ তারা "পরিশীলিত থেকে আদিম, আধুনিক থেকে মধ্যযুগে, কৃত্রিম থেকে অনুভূতি এবং প্রকাশের প্রাকৃতিক উপায়ে" স্থানান্তরিত হন। রবীন্দ্রনাথ বিশ্বাস করেন যে ইন্দ্রিয়-অন্তর্দৃষ্টির সাধারণ শব্দ বাস্তব নয় এবং এর পিছনে একটি দৃশ্যমান জগৎ রয়েছে যা আধ্যাত্মিকভাবে আটকে রাখা যেতে পারে, ইন্দ্রিয়ের মাধ্যমে নয়। ব্লেক এবং ব্রিজের মতো রহস্যময় মহাবিশ্বের দর্শন তাঁর ছিল এবং ঐশ্বরিক জীবনের সন্ধান তাঁকে ভক্তের বেদনা, আবেগ এবং আনন্দের তীব্র অভিজ্ঞতা প্রকাশ করতে পরিচালিত করে। দেবী জীবনের উপলব্ধি তাঁর এই পংক্তিগুলির মাধ্যমে স্পষ্টভাবে চিত্রিত হয়েছে:

একদিন আমার ভেতরের জীবনের সাথে আমার দেখা হবে, আমার জীবনে লুকিয়ে থাকা আনন্দ, যদিও দিনগুলি তাদের অলস কামনার সাথে আমার পথকে বিভ্রান্ত করে। (ঠাকুর, ১৯৩৭) রবীন্দ্রনাথের মননশীল কল্পনাকে কিটসের সৌন্দর্যের মধ্যে সত্যের সাথে তুলনা করা হয়েছে যা "সৌন্দর্যের অনুভূতি" শীর্ষক বক্তৃতায় পাওয়া যায় "গ্রীকীয় উরনে ওড" -এ "সৌন্দর্যই সত্য, সত্যই সৌন্দর্য" উদ্ধৃত করে (জন কিটস, ১৯৯০)। তিনি আরও বলেন: উপনিষদও আমাদের বলে যে "যা কিছু আছে, তা তাঁর আনন্দের প্রকাশ, তাঁর মৃত্যুহীনতার প্রকাশ। আমাদের পায়ের ধুলোর কণা থেকে শুরু করে আকাশের তারা পর্যন্ত - সবকিছুই সত্য ও সৌন্দর্য, আনন্দ এবং অমরত্বের প্রকাশ। (ঠাকুর, ১৯৬১)

জীবনানন্দ দাস, জসিম উদ্দিন প্রমুখ বাংলা সাহিত্যে অনেক উল্লেখযোগ্য কবি ও লেখক আছেন। তারা সমসাময়িক সমাজের বাস্তব চিত্র তুলে ধরেছেন। অতীতে মানুষ তাদের প্রকৃত অনুভূতি এমন ব্যক্তির কাছে প্রকাশ করতে পারত না যে তার থেকে অনেক দূরে ছিল, যার জন্য তারা কল্পনার মাধ্যমে তাদের মতামত প্রকাশ করত। জসিম উদ্দিনের মধুবালাতে মনে হয় এটি কল্পনায় পরিপূর্ণ। মানুষের হৃদয়ের যন্ত্রণা এবং মানুষের আত্মার যন্ত্রণা তার লেখার মাধ্যমে প্রতিফলিত হয়েছে। মদন কুমার এবং মধুবালা হলেন কাব্যনাটকের প্রধান চরিত্র। মদন কুমার হলেন উজাননগরের রাজপুত্র, রাজা নন্দ ধরের পুত্র এবং মধুবালা হলেন কাঞ্চননগরের রাজপুত্র, মধু কর-এর রাজা, যিনি অনেক দূরে (সাত সমুদ্র এবং তেরো নদী) বাস করেন। একটি স্বপ্ন এবং কল্পনা তাদের একে অপরের সন্ধানে সংযুক্ত করে। শিল্পায়নের কারণে আধুনিক বিশ্বে এই ধরণের নিখুঁত প্রেমের সন্ধান পাওয়া যায় না। কাঞ্চননগরের রাজা নিঃসন্তান ছিলেন যার জন্য মানুষ সকালে রাজার মুখ দেখতে চাইত না কারণ একটি প্রবাদ আছে যে এটি মানুষের জন্য দুঃখ নিয়ে আসে। রাজা এই কথা শুনে সমস্ত জ্যোতিষী এবং ব্রাহ্মণদের প্রাসাদে ডাকলেন ভবিষ্যদ্বাণী করার জন্য যে তাঁর পুত্র হবে কি না। সুসংবাদ না আসা পর্যন্ত তাঁকে একটি তালাবদ্ধ ঘরে আটকে রাখা হবে। দিন এসে গেছে এবং জ্যোতিষীরা রাজার পুত্র হওয়ার ভবিষ্যদ্বাণী করতে শুরু করলেন। একজন জ্যোতিষী বললেন যে রাজার পুত্র হবে। সমস্যা হল, যদি পুত্র তার জন্মের ষোল বছর পরে সূর্যের আলো দেখে, তাহলে সে পাগল হয়ে যাবে। রাজা ভূগর্ভস্থ প্রাসাদ তৈরি করেছিলেন যাতে রানী সূর্যের আলো ছাড়াই সেখানে থাকতে পারেন। ষোল বছর পূর্ণ হওয়ার ঠিক আগের দিন, রানী সূর্যের আলো দেখতে চেয়েছিলেন এবং মদন কুমার ঘুমিয়ে থাকা অবস্থায় তিনি প্রাসাদের বাইরে চলে আসেন। হঠাৎ মদন কুমার জেগে ওঠেন এবং সূর্যের আলো দেখে অবাক হয়ে যান যা তিনি আগে কখনও দেখেননি। রানী জ্যোতিষীর ভবিষ্যদ্বাণী লঙ্ঘন করেন। রাজপুত্র পাগল হয়ে যান যার জন্য তিনি হরিণ শিকার করতে যেতে চেয়েছিলেন। ভবিষ্যদ্বাণী লঙ্ঘনের কারণে রাজা সবকিছু বুঝতে পেরেছিলেন। তিনি রাজপুত্রের সাথে শিকারে যাওয়ার জন্য সৈন্যদের একটি দল সাজিয়েছিলেন। একদিন শিকার করার পর, রাজপুত্র রাতে বিশ্রামের জন্য ঘুমাতে গেল। দুটি পরী তাঁবুর উপর দিয়ে ঘুরে বেড়াচ্ছিল এবং রাজপুত্রকে খুঁজতে থামল। রাজপুত্রের সৌন্দর্য দেখে তারা খুব আনন্দিত হল এবং তারা ভাবল যে সে মধুমালার জন্য উপযুক্ত হবে; কাঞ্চননগরের রাজপুত্ররা। পরীরা তাকে মধুমালার প্রাসাদে নিয়ে গেল এবং মধুমালার বিছানার ভেতরে রাখল। চোখ খুলতেই মধুমালা তার পাশে একটি যুবককে দেখে উত্তেজিত হয়ে উঠল। চোখ খুলতেই মদনকুমার একই জিনিস দেখতে পেল এবং তারা একে অপরের পরিচয় প্রকাশ করল। মোদন কুমার বলল:

উজাননোগোরেতে ঘোর নাম রাজা নবোধোরে- তারি পুত্র নাম মদন কুমারহে।

(উজাননগরে রাজা নববোধোরের প্রাসাদে জন্মগ্রহণ করেন, তাঁর পুত্র আমি মদন কুমার।)

মধুমালা উত্তর দিল;

কাঞ্চনগোরেতে ঘোর নাম রাজা মধু করোরে, তেরি কোন্যা নাম মধুমালাহে।

(মাধু করের প্রাসাদে কাঞ্চননগরে জন্মগ্রহণ করেন, তাঁর কন্যা আমি মধুমালা।)

তারা ভালোবাসার নিদর্শন হিসেবে আংটি এবং শিকল বিনিময় করে, যা ছিল প্রথম দর্শনের ভালোবাসা.. তারা আবার ঘুমিয়ে পড়ে এবং পরীরা তাদের আলাদা করে একই জায়গায় রাখে। ঘুম থেকে উঠে রাজপুত্র বলতে শুরু করে, 'মধুমালা, মধুমালা, মধুমালা'। রাজপুত্র রাজা এবং রাণীকে বলেন যে তিনি ভালোবাসার নিদর্শন হিসেবে আংটি এবং শিকল বিনিময় করে মধুমালাকে বিয়ে করতে মধুমালার রাজ্যে যাবেন। রাণী উত্তর দেন যে, মানুষ স্বপ্নে বিভিন্ন জিনিস দেখে কিন্তু কিছুই সত্য নয়। মদন কুমার উত্তর দেন:

যদি আমার স্বপ্ন মিথ্যা হত!

আমার স্বপ্ন যদি মিথ্যা হত! কেন আমার চেইন পরিবর্তন করা হল?

আমার আংটি কেন পরিবর্তন করা হয়েছিল?

কেউ তাকে সেখানে যেতে বাধা দেয়নি। সবকিছু বুঝতে পেরে রাজা মন্ত্রীদের সমুদ্র ভ্রমণের ব্যবস্থা করার নির্দেশ দেন যেখানে প্রচুর সৈন্য তার সাথে থাকবে। সমুদ্রে, বেশিরভাগ সঙ্গী সমুদ্রে ডুবে মারা যান। সমুদ্রে ভাসতে ভাসতে রাজপুত্র একটি দ্বীপে পৌঁছে যান যেখানে রাজা তাকে অভ্যর্থনা জানান এবং তার পরিচিত এক রাজার পুত্রের সম্মানে সম্মান জানান। মদন কুমার তাকে জানান যে তিনি মধুমালার সন্ধান করার চেষ্টা করছেন। এই কথা শুনে রাজা তার মেয়ে পঞ্চকোলার সাথে তার বিয়ে ঠিক করেন এবং নিশ্চিত হন যে তার মেয়ের নাম মধুমালা। বিয়ের পর, রাজপুত্র মধুমালার দিকে তাকিয়ে বুঝতে পারেন যে তিনি আসল মধুমালা নন। হঠাৎ তিনি নৌকায় করে সেই রাজ্য ছেড়ে কাঞ্চননগর রাজ্যে পৌঁছে যান। মধুমালাও মদন কুমারকে দেখার জন্য পাগল হয়ে ওঠেন। অবশেষে তারা এক হয়ে যায় যা প্রকৃত প্রেমের ফলাফল। এটি কল্পনাপ্রসূত এবং প্রথম দর্শনে প্রেম যা মানুষের হৃদয়ের যন্ত্রণা এবং মানব আত্মার যন্ত্রণার মধ্য দিয়ে বাস্তবায়িত হয়। প্রতিটি গল্প বা কবিতায় মনে হয় নায়ক এবং নায়িকা প্রথমে একে অপরের সাথে দেখা করে এবং আলাদা হয়ে যায়। সংগ্রামের পর তারা একত্রিত হয় যা সত্যিকারের ভালোবাসার চূড়ান্ত লক্ষ্য। এই প্যালিতে এটি ব্যতিক্রমী কারণ নায়ক এবং নায়িকা পরীদের মাধ্যমে স্বপ্নে মিলিত হয় এবং তারা একত্রিত হয়।

নকশী কাঁথার মঠ বা সূচিকর্ম করা লেপ, ১৯২৯ সালে কবি জসীমউদ্দীন (১৯০৩-১৯৭৬) রচিত একটি আক্ষরিক অর্থেই বিজয়ী এবং রোমান্টিক প্রকৃতির একটি গীতিনাট্য। চৌদ্দটি প্লট রয়েছে যার জন্য সমস্ত প্লটের একত্রিতকরণের মাধ্যমে একটি জীবনের একটি সম্পূর্ণ চিত্র অপরিসীম দক্ষতার সাথে উত্থাপিত হয়েছে। এই গীতিনাট্যে দুটি প্রধান চরিত্র রয়েছে যাদের প্রেমের বারান্দায় আটকে রাখা হয়েছে। দুই নায়ক হলেন রূপা (গ্রামীণ ছেলে) এবং সাজু (গ্রামীণ মেয়ে) যারা একজন ব্যক্তির স্বাভাবিক দৈনন্দিন জীবন, অভ্যাসগত গৃহস্থালির কাজ, রাজকীয় উৎসব এবং উদযাপনের দক্ষতার সাথে রূপায়ন, পশুপালকদের ঝগড়া, জমি নিয়ে বিরোধ, মামলা ইত্যাদির বাস্তব চিত্রায়ন উপস্থাপন করে। এর ক্রম স্বাধীন, বাস্তববাদী এবং কাব্যিক। কবি রূপা এবং সাজুর গল্পটিকে একটি ট্র্যাজেডি হিসাবে বিবেচনা করেছিলেন কারণ দুটি জীবন প্রেমের জন্য তাদের জীবন উৎসর্গ করেছিল। কবি লেপের প্রতিটি মোড়কে চরম মন্দা এবং ট্র্যাজেডি সেলাই করেছেন: ―অনেক দিন পর রাতে, গ্রামবাসীরা,

"বেড়ির তালে বাঁশির গান শুনলাম। ভোরবেলা, সেই কবরের বেড়ায় দেখলাম, একজন অসুস্থ অপরিচিত ব্যক্তি মৃত অবস্থায় শুয়ে আছে, তৃষ্ণার অভাবে। সেই নকশী কাঁথা তার শরীরে জড়িয়ে, তবুও গ্রামবাসীরা সহানুভূতিতে সেই গীতিনাট্যটি মনে রাখে।"

এই গীতিনাট্যে পাদ্রি পরিবেশ এবং শৈশবকাল থেকে তাদের সত্যিকারের প্রেম, যা বিচ্ছিন্নতা, দ্বন্দ্ব এবং বিদ্বেষের মধ্য দিয়ে চলতে থাকে, তা চিত্রিত করা হয়েছে। এটি পুরোনো গীতিনাট্যের একটি উন্নত কিংবদন্তি চিত্রণ। ভাষাগতভাবে আধুনিক ও মানসম্মত গল্প, মনস্তাত্ত্বিক বিশ্লেষণ, চিত্রণ এবং চরিত্রগুলির সম্প্রসারণের মাধ্যমে সংশোধন করা সত্ত্বেও, এর শৈলীটি পুরানো গীতিনাট্য দ্বারা সাজানো হয়েছে। গ্রামীণ গীতিনাট্যের শৈলীকে কিছুটা বাড়িয়ে, থিমটি এখনও পর্যন্ত সামাজিক পটভূমিতে রূপান্তরিত হতে দীর্ঘায়িত হয়েছে। আমার মনে হয় তাদের প্রেমের প্রকৃতি রোমান্টিকতার দুটি বৈশিষ্ট্য প্রমাণ করে যেমন মানুষের হৃদয়ের যন্ত্রণা এবং মানুষের আত্মার যন্ত্রণা। রূপাই, একজন তরুণ কৃষক, তার পাশের গ্রামের সাজু নামে একটি মেয়ের প্রেমে পড়ে এবং তারা একে অপরকে বিয়ে করে। অন্য গ্রামের কৃষকরা তাদের প্রেমের বিষয়টি সহজে খতিয়ে দেখেনি তবে তারা বিবাহ অনুষ্ঠানে উপস্থিত হয়েছিল। রূপাইয়ের জমির ফসল কাটার কারণে রূপাইয়ের দলের সাথে অন্যদের মধ্যে ঝগড়া হয়েছিল যারা জোর করে ফসল কেটে ফেলেছিল। ধান কাটার কারণে কিছু কৃষকের সাথে ঝগড়া ও মারামারির পর একজনকে খুন করা হয়। রূপাই এবং তার দলের বিরুদ্ধে মামলা দায়ের করা হয়। রূপাই বাড়ি ছেড়ে অনেক দূরে পালিয়ে যায়। সাজু, যুবতী স্ত্রী একা হয়ে যায় এবং প্রতিদিন তার স্বামীর জন্য অপেক্ষা করে যে তার কাছে ফিরে আসবে কিন্তু ফিরে আসবে না। মামলা খারিজ হয়ে যাওয়ায় সাজুর মা সবাইকে রূপাইয়ের খোঁজে বলেছিলেন। দীর্ঘ সময় অপেক্ষা করার পর, সে হতাশ ও ক্লান্ত হয়ে পড়ে এবং তার সমস্ত আশা ভেঙে যায়। এভাবে দিন কাটতে থাকে, সাজু সঠিকভাবে সমাধানের জন্য সমস্যাটি খুঁজে পায় না। অনেক দিন কেটে যায় এবং সাজু একটি নকশি কাঁথা (একটি সূচিকর্ম করা লেপ) তৈরি করতে শুরু করে। সেই নকশি কাঁথায় সে সমস্ত (দুঃখজনক) ঘটনা এবং ট্র্যাজেডি টাইপ করে (লেখে)। সাজু একে অপরের প্রতি ভালোবাসার চিহ্ন দেখানোর জন্য রাখা লেপে সূচিকর্মের মাধ্যমে রূপাইয়ের প্রতি তার ভালোবাসা প্রকাশ করে। সূচিকর্ম করা কাল্ট দেখার পর, সাজুর ফিরে আসা সুখ বয়ে আনবে এবং তারা একে অপরের সাথে একত্রিত হবে। সময় তার নিজস্ব পথে চলে যায় এবং রূপা ফিরে আসে না। সে তার মাকে অনুরোধ করে মৃত্যুর আগে তার কবরে নকশি কাঁথা স্থাপন করতে এবং শেষে সাজু মারা যায়। তার মা তার মেয়ের ইচ্ছা পূরণ করে সেই অনুযায়ী মাঠের নাম নকশি কাঁথার মঠ হয়। সকালে রূপাই ফিরে আসে এবং সাজুর মৃত্যুর যন্ত্রণা সহ্য করতে না পেরে রূপাইও মারা যায় এবং তার মৃতদেহ কবরের কাছে পাওয়া যায় যা একটি করুণ পরিণতি।

সাজুর ফিরে আসার আগে একে অপরের প্রতি ভালোবাসা প্রকাশের কারণে এটি রোমান্টিক প্রকৃতির এবং বিয়ের আগে তারা রোমান্টিক মেজাজে ছিল। রূপাই এবং সাজুর মৃত্যুর কারণে, এটি ট্র্যাজেডিতে পরিণত হয় কারণ তাদের প্রেম পূর্ণ হয়নি। এছাড়াও, গল্প বর্ণনার ক্ষেত্রে নাটকীয়ভাবে সঞ্চয়, চরিত্রগুলিকে প্রকাশ করার কারণ এবং পুরুষ ও মহিলার আবেগের পর্যায়কে আটকে রাখার প্রচেষ্টা সফলভাবে সম্পন্ন হয়েছে। সর্বোপরি, এই গীতিনাট্যটি গতিশীল, সরল এবং অলঙ্কৃত ভাষা দ্বারা সমৃদ্ধ। অন্যদিকে এটি তার প্রকৃতির কারণেও রোমান্টিক। রূপার অন্ধকার মুখে গ্রামীণ মানুষের জন্য এটি বিনোদনের এক ধরণের উৎস। এমনকি এখনও একটি সমাবেশে একজন গল্পকার রাতের বেলায় মানুষের দ্বারা বেষ্টিত কাব্যিক মেজাজে গল্পটি বর্ণনা করেন যা বিনোদনের একটি উৎস।

জীবনানন্দ দাশ : কবি ও শিক্ষাবিদ জীবনানন্দ রবীন্দ্রনাথ ঠাকুরের কাব্যিক প্রভাবকে ধারণ করার চেষ্টা করেছিলেন। পাশ্চাত্য আধুনিকতা এবং বাঙালি মধ্যবিত্তের বৌদ্ধিক দৃষ্টিভঙ্গি তাকে শহুরে জীবনের বাস্তবতা সম্পর্কে লিখতে অনুপ্রাণিত করেছিল, এমনকি বাংলার গ্রামীণ ঐতিহ্যের উপরও। জীবনানন্দের প্রাথমিক কবিতাগুলিতে কাজী নজরুল ইসলাম, সত্যেন্দ্রনাথ দত্ত এবং মোহিতলাল মজুমদারের কিছু প্রভাব প্রতিফলিত হয়েছে কিন্তু তিনি এই প্রভাবগুলিকে অতিক্রম করে বাংলা কবিতায় একজন উচ্চপদস্থ ব্যক্তিত্ব হয়ে উঠেছেন। প্রকৃতির প্রতি রবীন্দ্রনাথের গভীর অনুভূতি ভাগ করে নিয়ে, তিনি রূপসী বাংলায় গ্রামীণ বাংলার সৌন্দর্যকে স্পষ্টভাবে চিত্রিত করেছেন যাতে রূপসী বাংলার কবি (সুন্দর বাংলার কবি) উপাধি অর্জন করা যায়। তিনি তাঁর কবিতায় দুর্দশাগ্রস্ত মানবতার পাশাপাশি আধুনিক নগর জীবনের হতাশা, হতাশা এবং একাকীত্বকেও চিত্রিত করেছেন। তাঁর ধূসর পাণ্ডুলিপি তাঁর সৃজনশীল মনের অনন্য প্রকাশকে প্রতিনিধিত্ব করে যেখানে তাঁর কাব্যিক কল্পনা তাঁর চারপাশের পরিবেশের একটি দুর্দান্ত চিত্র এঁকেছে যা প্রকৃতিকে আরও বড় এবং আরও জীবন্ত করে তুলেছে। তাঁর নিজস্ব উপলব্ধি এবং সৃজনশীলতার মাধ্যমেই তিনি তাঁর সময়ের সকল প্রভাব থেকে বেরিয়ে আসতে পেরেছিলেন। তাঁর কবিতার মূলে রয়েছে এক নির্মম যন্ত্রণা, জীবনের ক্ষয় এবং পরিবর্তন, সবকিছুই মৃত্যুতে শেষ হয়। জীবনানন্দের গ্রামীণ বাংলার কবিতাগুলি বাংলাদেশের রাজনৈতিক ও সাংস্কৃতিক দৃষ্টিকোণে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছিল। তাঁর কবিতা বাঙালি জাতিসত্তায়, বিশেষ করে ১৯৬০-এর দশকে এবং ১৯৭১ সালের মুক্তিযুদ্ধের সময়, এক গর্বের অনুপ্রেরণা জাগিয়ে তোলে। ' বনলতা সেন ' রচনার মাধ্যমে বাংলা সাহিত্যে অসামান্য অবদানের জন্য তাঁকে বাংলা সাহিত্যের অন্যতম সেরা রোমান্টিক কবি হিসেবে বিবেচনা করা হয়। এই কবিতাটি নীচে দেওয়া হল:

হাজার হাজার বছর ধরে আমি এই পৃথিবীর পথে ঘুরেছি, শ্রীলঙ্কার চারপাশের জল থেকে, রাতের অন্ধকারে, মালাবার উপকূলের সমুদ্র পর্যন্ত। আমি অনেক ঘুরেছি। আমি সেখানে ছিলাম অশোক এবং বিম্বিসারের ধূসর জগতে, অন্ধকারের মধ্য দিয়ে চাপা পড়ে বিদর্ভ নগরীতে। আমি জীবনের ফেনা সমুদ্রে ঘেরা এক ক্লান্ত হৃদয়।

আমাকে সে এক মুহূর্তের জন্য প্রশান্তি দিল—নাটোরের বনলতা সেন। তার চুল যেন বিদিশার এক প্রাচীন অন্ধকার রাতের মতো, তার মুখ, শ্রাবস্তীর কারুকার্য। যখন তার হাল ভেঙে সমুদ্রের উপর ভেসে বেড়াচ্ছিল, তখন সে দারুচিনি দ্বীপের ঘাসের সবুজ ভূমি দেখতে পেল, ঠিক তখনই অন্ধকারের মধ্য দিয়ে আমি তাকে দেখতে পেলাম। সে বলল, “এতদিন কোথায় ছিলে?” এবং তার পাখির বাসার মতো চোখ তুলে বলল—নাটোরের বনলতা সেন।

দিনের শেষে, শিশিরের নিস্তব্ধতার মতো সন্ধ্যা নেমে আসে। একটি বাজপাখি তার ডানা থেকে সূর্যের আলোর গন্ধ মুছে দেয়। যখন পৃথিবীর রঙ ম্লান হয়ে যায় এবং কিছু ফ্যাকাশে নকশা আঁকা হয়, তখন গল্পে ঝলমলে জোনাকির রঙ ফুটে ওঠে।

সব পাখি ঘরে ফিরে আসে, সব নদী, জীবনের সব কাজ শেষ।

বনলতা সেনের মুখোমুখি বসে আছি, শুধু অন্ধকারই রয়ে গেছে। (মূল বাংলা থেকে অনুবাদ করেছেন অমিতাভ মুখার্জি)

এই কবিতায় তিনটি স্তবক রয়েছে এবং প্রতিটি স্তবক বাংলা ছন্দোবদ্ধ ধাঁচে রচিত ছয়টি পংক্তি নিয়ে গঠিত। বাংলাদেশের নাটোর শহরের একজন নারী চরিত্র বনলতা সেন, যার তিনটি স্তবকের প্রতিটির শেষ পংক্তিতে নাম উল্লেখ করা হয়েছে। কবিতাটি একজন নামহীন ভ্রমণকারীর দ্বারা স্ব-বর্ণিত।

প্রথম স্তবকে ভ্রমণকারী হাজার হাজার বছর ধরে পৃথিবীতে ঘুরে বেড়ানোর পর তাকে দেখার বর্ণনা দিয়েছেন। বর্ণনাকারী হাজার বছর ধরে তাকে খুঁজে বের করার জন্য পৃথিবীতে ঘুরে বেড়াচ্ছেন। রাতের অন্ধকারে সিলোনীয় জলরাশি থেকে মালয় সমুদ্র পর্যন্ত দীর্ঘ যাত্রা হিসাবে এটি বর্ণনা করা হয়েছে। তার ভ্রমণের সময় তিনি বিম্বিসার এবং অশোকের বিলুপ্তপ্রায় জগৎকে তার ভ্রমণের সময় অনুসরণ করেছেন। তিনি আরও বলেন যে তিনি আরও এগিয়ে গেছেন, ভুলে যাওয়া বিদর্ভ নগরীতে। অবশেষে তিনি নিজেকে এখন একজন ক্লান্ত আত্মা হিসেবে প্রকাশ করেন যদিও চারপাশের জীবনের সমুদ্র ফেনা হয়ে আসছে এবং যোগ করেন যে ইতিমধ্যে তিনি নাটোরের বনলতা সেনের সাথে কিছু প্রশান্তিদায়ক মুহূর্ত কাটিয়েছেন।

দ্বিতীয় স্তবকে ভ্রমণকারী বর্ণনা করেছেন যে বনলতা সেন তার চুলকে দীর্ঘ হারিয়ে যাওয়া বিদিশার অন্ধকার রাতের সাথে এবং তার মুখকে শ্রাবস্তীর সূক্ষ্ম ভাস্কর্যের সাথে তুলনা করছেন। তারপর ভ্রমণকারী তাকে ছায়ায় দেখে অতীতের কথা মনে করেন। এটিকে এমন একজন নাবিকের সাথে তুলনা করা যেতে পারে যার জাহাজটি ধ্বংস হয়ে গিয়েছিল এবং দূর সমুদ্রে ডুবে গিয়েছিল এবং শুষ্ক দ্বীপগুলির মধ্যে সবুজ জমি দেখতে পেয়েছিল। প্রথম সাক্ষাতেই বনলতা সেন তার সান্ত্বনাদায়ক চোখ তুলে তাকে জিজ্ঞাসা করেন, "তুমি এত দিন কোথায় হারিয়ে গিয়েছিলে?"

তৃতীয় স্তবকে ভ্রমণকারী ভূগোল ও ইতিহাস থেকে ফিরে এসে রোমান্টিকতার সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ অংশ বনলতা সেনকে আবেগের সাথে স্মরণ করেন। তিনি বলেন, যখন দিনের শেষে সন্ধ্যা শিশিরের শব্দের মতো হামাগুড়ি দেয় এবং চিল তার ডানা থেকে সূর্যের গন্ধ ঝেড়ে ফেলে; এবং, যখন সমস্ত পাখি ঘরে ফিরে আসে এবং নদী গন্তব্যস্থলে পৌঁছায়, তখন জোনাকির ঝিকিমিকি ছাড়া পৃথিবী থেকে সমস্ত রঙ হারিয়ে যায়, এমন সময় আসে যখন দিনের সমস্ত লেনদেন শেষ হয়ে যায়। তখন অন্ধকার ছাড়া আর কিছুই থাকে না যখন ভ্রমণকারী বনলতা সেনের মুখোমুখি বসে তার সাথে গল্পের গীতিনাট্য ভাগ করে নিতে চান। জন কিটসকে দ্বিতীয় রোমান্টিক কবি প্রজন্মের অন্যতম সেরা রোমান্টিক কবি হিসেবে বিবেচনা করা হয়, যার স্টাইল রোমান্টিক এবং ইঙ্গিতপূর্ণ প্রকৃতির, জীবনের বাস্তবতা, সাধারণ জিনিসের প্রতি ভালোবাসা এবং মানুষের হৃদয়ের যন্ত্রণার সাথে মোকাবিলা করে। ১৯ বছর বয়সে এবং গাই'স হাসপাতালের মেডিকেল ছাত্র থাকাকালীন, তিনি ১৮১৪ সালে প্রথম কবিতা প্রকাশ করেন। তিনি লর্ড বায়রন এবং লেই হান্টের রচনা দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন যা তাকে কাব্যিক ছন্দ এবং অন্যান্য প্রকাশভঙ্গি সহ কবিতার অন্যান্য শৈলী অন্বেষণ করতে পরিচালিত করেছিল।

অন্যান্য রোমান্টিক কবিদের দ্বারা ব্যবহৃত রাজনৈতিক বা সামাজিক মন্তব্য সত্ত্বেও, কিটসের রচনা তার প্রকৃতিতে বিশুদ্ধ এবং ব্যক্তিদের সত্য অভিজ্ঞতা প্রকাশের লক্ষ্যে কাজ করে যা তাকে উনবিংশ শতাব্দীর সবচেয়ে জনপ্রিয় ইংরেজি কবিদের একজন করে তুলেছে। অতিপ্রাকৃত উপাদান ব্যবহার রোমান্টিকতার সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ অংশ যা কিটসের 'লা বেলে ডেম সানস মার্সি' কবিতায় উপস্থিত রয়েছে এবং পরী একজন নাইটকে প্রেমে পড়ার জন্য মোহিত করে। রাজপুত্রের হৃদয় এই সুন্দরী মহিলার প্রতি আকৃষ্ট হয় যার জন্য সে তার প্রেমে পড়ে এবং এই কবিতাটি সুন্দর চিত্র এবং প্রাণবন্ত ভাষায় পরিপূর্ণ।

প্রেমের ক্ষেত্রে তাঁর কবিতায় সৌন্দর্যের প্রতি গভীর আকর্ষণ রয়েছে, যা পাঠকদের সৃজনশীল প্রতিভা জাগ্রত করার এক দুর্দান্ত উপায়। একজন ভালো লেখক এই ধরণের কবিতার সাথে নিজেকে পরিচিত করেন এবং তার নিজস্ব সৃজনশীল লেখায় এটি ব্যবহার করেন যার জন্য তাঁর কবিতাগুলি মানব চেতনার সাথে একটি শক্তিশালী সংযোগ প্রকাশ করে। নান্দনিকতার দিক থেকে, তাঁর কবিতার ধরণ একজন সম্পূর্ণ ব্যক্তির অভিজ্ঞতাকে জাগিয়ে তোলার চেষ্টা করে এবং ব্যক্তির জীবনকে সম্পূর্ণরূপে প্রকাশ করার লক্ষ্য রাখে। অন্যান্য রোমান্টিক কবিদের লেখা কবিতাগুলির কোনও নৈতিক বা সামাজিক তাৎপর্য নেই এবং তাদের কবিতাগুলি আত্মার দিক থেকে বিশুদ্ধ। প্রেমের বিষয়বস্তুর উপর তাঁর জোর তাঁর কবিতার আরেকটি উল্লেখযোগ্য বৈশিষ্ট্য এবং কবিতার শিরোনামের বিষয়বস্তু হল প্রেম। বিশেষ বৈশিষ্ট্য হল এর নায়ক একজন মেয়ে, ছেলে নয়।

এটি একটি সাধারণ ঘটনা যে প্রতিটি রোমান্টিক কবি সর্বদা একটি রহস্যময়, দূরবর্তী বা রহস্যময় স্থান উপস্থাপন করেন যা কবিতার প্রেক্ষাপট বিবেচনা করাও গুরুত্বপূর্ণ। একটি কবিতা প্রেমের একটি সরল বর্ণনা হতে পারে যেখানে লেখকের অনুভূতির একটি রহস্যময় অভিজ্ঞতা থাকে। বিষয়বস্তুর পাশাপাশি, কিটসের কবিতাগুলি সেই ব্যক্তির স্বভাব সম্পর্কে আলোচনা করে যার জন্য তিনি তার সময়ে সবচেয়ে জনপ্রিয় রোমান্টিক কবি ছিলেন।

উইলিয়াম ওয়ার্ডসওয়ার্থ (৭ এপ্রিল ১৭৭০–২৩ এপ্রিল ১৮৫০), একজন ইংরেজ রোমান্টিক কবি এবং স্যামুয়েল টেলর কোলরিজ, ১৭৯৮ সালে তাদের যৌথ প্রকাশনা, লিরিক্যাল ব্যালাডস-এর জন্য ইংরেজি সাহিত্যে রোমান্টিক যুগের পথিকৃৎ। তিনি গ্রামীণ ইংল্যান্ডে বেড়ে ওঠেন এবং যুবক বয়সে তিনি সমগ্র ইউরোপ ভ্রমণের সুযোগ পান, যা নেপোলিয়নের শাসনামলে সামন্ততান্ত্রিক ব্যবস্থা থেকে বেরিয়ে এসেছিল। দেশে ফিরে তিনি তার সময়ের রাজনৈতিক ও সামাজিক অবস্থার সমালোচনা করে কবিতা লিখতে শুরু করেন। তার সর্বাধিক বিখ্যাত রচনা "দ্য লেক ডিস্ট্রিক্ট", উত্তর পশ্চিম ইংল্যান্ডে বসবাসের সময় লেখা চৌদ্দটি কবিতার সংকলন।

সরলতা এবং স্পষ্টতা তাঁর কবিতার প্রধান বৈশিষ্ট্য, যেখানে তিনি তাঁর অনুভূতিকে বিস্তৃত শব্দভাণ্ডার বা জটিল বাক্য গঠনের মাধ্যমে বিশদভাবে প্রকাশ করার পরিবর্তে তা প্রকাশ করার জন্য গুরুত্ব দিয়েছিলেন। তাঁর সবচেয়ে বিখ্যাত পংক্তিগুলির মধ্যে একটি হল:

"প্রকৃতি! প্রকৃতি! তুমি চিরকাল তোমার গান গেয়ে যাচ্ছ। আনন্দ ও দুঃখ, ভালোবাসা ও বেদনার; তুমি বলতে পারো না কোথায় একটা শেষ আর কোথায় আরেকটা শুরু।"

“ওয়ার্ডসওয়ার্থের তার বন্ধু এবং সহ-কবি স্যামুয়েল টেলর কোলরিজের সাথে সহযোগিতামূলক কাজ ইংরেজি সাহিত্যের ইতিহাসে একটি মাইলফলক হিসেবে প্রমাণিত হয়েছিল।

ওয়ার্ডসওয়ার্থের মতে, কবিতার বিষয়বস্তু হওয়া উচিত 'নম্র ও গ্রাম্য জীবন' এবং ভাষা হওয়া উচিত সরল গভীরতা। কবিতার বিষয়বস্তু, কারণ ওয়ার্ডসওয়ার্থ ছিল সাধারণ, পরিচিত, সাধারণ, জাগতিক এবং গ্রাম্য এবং তিনি কবিতাকে নিস্তেজ করে তুলতে চাননি বরং কবিতায় 'কল্পনার রঙ' দিয়ে সাধারণ বিষয়ের উপর জোর দিয়েছিলেন। কল্পনাশক্তির প্রতি এই রোমান্টিক আবেশটিও ওয়ার্ডসওয়ার্থের সহকর্মী লিরিক্যাল ব্যালাডসে একটি পরীক্ষা করার চেষ্টা করে পুনরাবৃত্তি করেছিলেন। তিনি কাব্যিক শৈলীর প্রচলিত নিয়মটি সরিয়ে নিয়েছিলেন যা মানুষের আসল ভাষা ব্যবহার করে কবিতার জন্য সবচেয়ে উপযুক্ত বলে বিবেচিত হত। এটি প্রকৃত পুরুষরা একে অপরের সাথে কথোপকথনের জন্য যে ধরণের ভাষার ব্যবহার করত তার খুব কাছাকাছি ছিল। ওয়ার্ডসওয়ার্থ ইংল্যান্ডে সাহিত্যিক রোমান্টিকতার প্রথম উল্লেখযোগ্য কণ্ঠস্বর হয়ে ওঠেন এবং কবিতাকে প্রশান্তি থেকে স্মরণ করা শক্তিশালী অনুভূতির স্বতঃস্ফূর্ত উপচে পড়া বলে ঘোষণা করেছিলেন। তাঁর কবিতার উদ্দেশ্য ছিল মানুষের আবেগের সাথে যোগাযোগ করা এবং কাব্যিক তত্ত্বও তাৎপর্যপূর্ণ কারণ কবিতা কবির কাছ থেকে স্বতঃস্ফূর্তভাবে প্রবাহিত হয়েছিল। এটি আরেকজন রোমান্টিক কবি জন কিটসের ধারণার অনুরূপ, যিনি লিখেছিলেন যে "যদি কবিতা গাছের পাতার মতো স্বাভাবিকভাবে না আসে, তবে তা একেবারেই না আসাই ভালো।" রোমান্টিক আন্দোলনের কেন্দ্রবিন্দু ছিল আনন্দ এবং কবিতার প্রাথমিক লক্ষ্য ছিল পাঠককে খুশি করা। প্রকৃতপক্ষে, ওয়ার্ডসওয়ার্থ উল্লেখ করেছিলেন যে একজন কবি 'মানুষকে তাৎক্ষণিক আনন্দ দেওয়ার প্রয়োজনীয়তার' দ্বারা আবদ্ধ।

রোমান্টিক কবির দ্বিতীয় প্রজন্মের পিবি শেলি (১৭৯২-১৮২২) লর্ড বায়রন, জন কিটস, লেই হান্ট, টমাস পিকক এবং তার দ্বিতীয় স্ত্রী মেরি শেলি সহ দূরদর্শী কবি ও লেখকদের একটি গুরুত্বপূর্ণ সদস্য হয়ে ওঠেন, যিনি "ওজিম্যান্ডিয়াস" এর মতো ক্লাসিক কবিতার জন্য পরিচিত।

"ওড টু দ্য ওয়েস্ট উইন্ড", "দ্য ক্লাউড" এবং অন্যান্য। রহস্যবাদ তার লেখার সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বৈশিষ্ট্য এবং তিনি যুক্তিসঙ্গতভাবে অস্তিত্বহীন সত্তার জগৎ এবং মানব মনের উপর এর প্রকাশ অন্বেষণ করেন। "বৌদ্ধিক সৌন্দর্যের স্তোত্র" "অদৃশ্য শক্তির" ছায়া নির্দেশ করে যা প্রকৃতির ভৌত বস্তুর উপর প্রকাশিত হয়ে "আমাদের মধ্যে অদৃশ্য হলেও ভেসে বেড়ায়"। তিনি এটিকে "সৌন্দর্যের আত্মা" হিসাবে বিবেচনা করেন যার অর্থ এটি মানুষের মনে প্রকাশ যা যেকোনো ব্যক্তিকে সর্বশক্তিমান এবং অত্যন্ত শক্তিশালী করে তোলে।

শেলির লেখার একটি গুরুত্বপূর্ণ দিক হল ব্যঙ্গ এবং তার ব্যঙ্গাত্মক রচনা তৎকালীন রাজনৈতিক স্বৈরাচার এবং শাসকদের বিরুদ্ধে পরিচালিত। শেলির কল্পনাশক্তি অন্যান্য বিপ্লবী কবি শেলির থেকে আলাদা, যিনি ফরাসি বিপ্লবের অনেক প্রভাব ফেলেছিলেন যা পুরানো শৃঙ্খলা ধ্বংস করে সমাজে একটি নতুন শৃঙ্খলা এনেছিল। তার "ওড টু দ্য ওয়েস্ট উইন্ড" কবিতাটি নতুন ধারণার বীজ বের করার জন্য পুরানো ধারণার ধ্বংসের ইঙ্গিত দেয়। তিনি পুরানো ধারণাগুলিকে "মৃত পাতা" এর সাথে তুলনা করেন এবং পশ্চিম বাতাসকে "পলায়নরত জাদুকরের কাছ থেকে ভূতের মতো" তাড়িয়ে দেওয়ার জন্য অনুরোধ করেন। তিনি নতুন ধারণার উদ্ভব সম্পর্কে কথা বলেন যেখানে "ডানাযুক্ত বীজ" "মৃতদেহ" এর মতো সংরক্ষিত থাকে যতক্ষণ না "বসন্ত ফুটে ওঠে" পরিবর্তনের পূর্বসূরীর ফলে।

তার "ওড টু দ্য ওয়েস্ট উইন্ড" কবিতায় আত্মিকতার রোমান্টিক উপাদান বিদ্যমান। জনতার নির্যাতনের শিকার এবং একজন বুলি শেলি তার নিজস্ব ব্যক্তিগত আবেগ প্রকাশ করেছেন "ঘন্টার ভারী বোঝা তাকে শৃঙ্খলিত এবং নত করেছে" এই বিবৃতিতে এবং "আমি জীবনের কাঁটার উপর পড়েছি! আমি রক্তপাত করছি"। এই লাইনগুলি তার সারা জীবনের কষ্ট এবং যন্ত্রণার ইঙ্গিত দেয় এবং পশ্চিম বাতাসকে তাকে "গীতি" হিসাবে ব্যবহার করার জন্য অনুরোধ করে এবং "তুমি আমার হও,/অধম!" বলে তার পুরানো সত্ত্বাকে একটি নতুন জীবনে ভাসিয়ে নিয়ে যায়।

উপসংহার

এখানে এই বলে শেষ করা যেতে পারে যে, বাঙালি এবং অন্যান্য রোমান্টিক কবিরা রোমান্টিকতার একই উপাদান ভিন্ন ভিন্নভাবে অনুসরণ করেন। এটি কেবল রোমান্টিক আন্দোলনেই নয়, বিভিন্ন যুগে বিভিন্ন লেখক ও কবিদের দ্বারাও ব্যবহৃত হয়েছে। যদিও উইলিয়াম ওয়ার্ডসওয়ার্থ তার যৌথ প্রকাশনা "প্রিফেস টু লিরিক্যাল ব্যালাডস"-এর মাধ্যমে রোমান্টিক আন্দোলনের পথিকৃৎ, এটি শেক্সপিয়ারের রচনায়ও পাওয়া যায়। জন কিটস, পিবি শেলি উইলিয়াম ওয়ার্ডসওয়ার্থের অনুসারী এবং এর প্রভাব আমেরিকান কবি ও লেখকদের মাধ্যমে ছড়িয়ে পড়ে। একটি নির্দিষ্ট দেশ এবং অঞ্চলের সামাজিক ও সাংস্কৃতিক পরিস্থিতির কারণে রোমান্টিকতার উপাদান কবি থেকে কবিতে পরিবর্তিত হয়। সময়কেও বিবেচনায় নেওয়া উচিত। সময়ের সাথে সাথে সামাজিক ও সাংস্কৃতিক ব্যবস্থা পরিবর্তিত হয় যার জন্য বৈজ্ঞানিক বিকাশের কারণে মানুষের চিন্তাভাবনা এবং অনুভূতি পরিবর্তিত হতে পারে। বাংলা রোমান্টিক কবিতা বা অন্যান্য রচনায়, মনে হয় মানুষের হৃদয়ের যন্ত্রণা, মানব আত্মার যন্ত্রণা মূলত লেখকরা কল্পনার চেয়ে ব্যবহার করেছেন।